Carrito
0
This text can be used to share information about your brand with customers.
DESDE ADENTRO: AIR JORDAN 1 HIGH OG V.A.A “ALASKA” EN BROKEN CHAINS
Hay momentos que no se miden por el producto, sino por lo que representan.
El pasado viernes 3 de abril fue uno de ellos. Para la cultura sneaker en Colombia, para la comunidad que ha crecido alrededor de ella y para Broken Chains, este lanzamiento marcó un punto que durante años parecía lejano: no solo por la llegada de una pieza ligada al legado de Virgil Abloh, sino por lo que representa estar hoy dentro de esa conversación global.
Más que un release, fue la confirmación de algo más grande: ya no solo vemos estas historias desde afuera, sino que empezamos a hacer parte de ellas.
Desde el inicio, la intención fue clara: honrar el legado de Virgil Abloh desde el lugar que siempre defendió —el arte como punto de partida. Más que presentar un producto, lo que se construyó fue una experiencia donde su pensamiento se activaba a través de procesos reales, artistas y comunidad.
Ese día, más de 600 personas pasaron por nuestras tiendas en Bogotá, Medellín, Cali y Pereira. Y aunque cada ciudad lo vivió a su manera, fue en Bogotá donde el concepto tomó su forma más completa: un recorrido pensado para entender el legado de Virgil desde adentro, no desde la explicación.
This text can be used to share information about your brand with customers.
This text can be used to share information about your brand with customers.
This text can be used to share information about your brand with customers.
This text can be used to share information about your brand with customers.
EL INICIO: ANTES DE ENTRAR
La experiencia no empezó cuando se abrieron las puertas.
Desde temprano, la comunidad comenzó a llegar, y con ella empezó a construirse el ambiente. Mientras se entregaban las manillas, el equipo de Elements salió a la fila con café, generando algo que no se puede forzar: conversación. Personas hablando de lo que llevaban puesto, de Virgil y de lo que podía pasar adentro.
Ese primer momento definió todo lo que vino después. No había prisa. Había intención.
Una vez adentro, el ritmo cambiaba. Los asistentes eran recibidos con un cóctel de bienvenida que marcaba el inicio oficial de la experiencia, generando una transición natural entre la expectativa de la fila y lo que estaba por suceder dentro del espacio.
Ese fue el punto de partida para abrir la conversación.
This text can be used to share information about your brand with customers.
LA CONVERSACIÓN: ENTENDER ANTES DE VER
Antes de recorrer el espacio, la comunidad se reunió para escuchar.El conversatorio, moderado por Juan David Ramírez junto a Sowen y Pablo, no se planteó como una charla técnica, sino como una forma de poner contexto. La conversación giró alrededor de tres ideas clave: entender quién fue Virgil Abloh más allá de las marcas, cómo se construye una obra cuando el proceso es abierto y qué significa realmente su legado dentro de trayectorias que nacen desde lo street.
Más que respuestas cerradas, lo que se generó fue una lectura compartida. Una forma de aterrizar conceptos como la apertura del proceso creativo, la reinterpretación y la construcción de lenguaje propio desde experiencias reales.
Con ese contexto, el recorrido tomaba otro sentido.
This text can be used to share information about your brand with customers.
MÁS ALLÁ DEL OBJETO
Al entrar, el primer piso dejaba claro que esto no iba a ser una lectura tradicional. El espacio estaba construido desde el origen: una interpretación del Chicago de Virgil, no literal, sino conceptual. Más cercano a una galería intervenida que a una tienda, el ambiente se movía entre lo underground y lo artístico, con una estética que priorizaba el proceso sobre el resultado.
Aquí, el foco no estaba en el producto, sino en cómo se construye una idea. No era casualidad quiénes estaban detrás de esa interpretación. Tanto Pablo como Sowen han construido su camino desde lo street, y en ese recorrido, el trabajo de Virgil ha sido una referencia constante. No solo desde lo estético, sino desde la forma de entender el proceso: abrir, reinterpretar y construir lenguaje propio. Esa influencia no se queda en lo conceptual; se refleja directamente en cómo hoy entienden su práctica y en el tipo de obra que desarrollan.
En ese mismo espacio se dio la presentación oficial de las dos obras centrales del lanzamiento. Por un lado, Pablo (Tigers Vibes) presentó “NO LABELS NEEDED”, una pieza que fragmenta la imagen de Virgil a través del agua, generando una nueva forma de lectura donde el frío, la distancia y la descomposición visual construyen una atmósfera particular.
Su trabajo gira alrededor del agua como lenguaje de interpretación: una mirada construida desde Bogotá, una ciudad marcada por la lluvia, pero también por la contradicción de la escasez. A través del óleo, Pablo reinterpreta imágenes existentes desde esa condición, aplicando una lógica cercana a la “regla del 3%” de Virgil: no crear desde cero, sino transformar lo existente desde una nueva lectura.
This text can be used to share information about your brand with customers.
This text can be used to share information about your brand with customers.
Por otro lado, Sowen presentó “YOU CAN DO IT TOO”, una interpretación desde el graffiti donde la silueta del Air Jordan 1 High OG “Alaska” se convierte en excusa para hablar de calle, lenguaje y cultura. El uso del blanco, junto con acentos en naranja y azul, conecta con el par, pero el punto está en el lenguaje: una pieza que no busca representar, sino traducir.
Más que una adaptación estética, la obra plantea una lectura directa desde lo urbano, donde el gesto, la tipografía y la intervención construyen significado sin necesidad de explicación. Ambas obras tuvieron su propio momento. No como exhibición, sino como narrativa: cada artista explicando su proceso, su lectura y el tiempo detrás de cada pieza.
This text can be used to share information about your brand with customers.
This text can be used to share information about your brand with customers.
FREE GAME LAB — EL PROCESO EN VIVO
En paralelo, el segundo piso se convirtió en uno de los puntos más importantes del día.FREE GAME LAB — OPEN STUDIO no se planteó como un workshop tradicional, sino como un laboratorio abierto donde cuatro participantes desarrollaron sus obras en tiempo real, guiados por Pablo el Tigre.
La idea no era enseñar una técnica específica, sino compartir el proceso. Desde la construcción del concepto hasta la ejecución en lienzo, todo ocurría frente a la comunidad. Bocetos, decisiones, errores, cambios… nada estaba oculto.
El resultado no se medía solo en la pieza final, sino en la capacidad de cada participante de construir una lectura propia a partir del legado de Virgil. El ganador, @toykers, fue seleccionado por su solidez conceptual y su lenguaje visual, y su obra ahora pasará a ser reinterpretada por Pablo como una pieza final en formato 70 x 70 cm, consolidándose como un objeto único dentro del proyecto.
This text can be used to share information about your brand with customers.
This text can be used to share information about your brand with customers.
TERCER PISO: VISIÓN, DISEÑO Y CONSAGRACIÓN
El recorrido cerraba en el tercer piso, donde el lenguaje cambiaba por completo.Aquí, todo estaba más contenido. Más preciso. Más enfocado en el resultado.
En el centro del espacio, una escultura del Air Jordan 1 High OG “Alaska” tallada en hielo se convertía en el punto de atención. No era solo una instalación: durante la experiencia, un escultor intervenía la pieza en vivo, terminando detalles frente al público, reforzando la idea de que incluso en su forma final, el objeto sigue en transformación.
El ambiente, acompañado por café servido en vasos de hielo, reforzaba esa sensación de control, de técnica, de visión clara.
This text can be used to share information about your brand with customers.
This text can be used to share information about your brand with customers.
This text can be used to share information about your brand with customers.
This text can be used to share information about your brand with customers.
EL CIERRE: ACCESO, OBRA Y COMUNIDAD
La dinámica de venta cerró el recorrido con el raspa y gana, un sistema directo donde cada persona descubría en el momento si tenía acceso a la compra.
Quienes lograron acceder al par no solo se llevaban el producto.
Cada uno recibió un print seriado, una versión en pequeña escala de las obras desarrolladas para el lanzamiento. Además, 15 de ellos tuvieron la oportunidad de recibir un sketch intervenido en tiempo real por Sowen, convirtiendo la compra en algo más cercano a una pieza única que a una transacción.
This text can be used to share information about your brand with customers.
This text can be used to share information about your brand with customers.
UN MOMENTO QUE QUEDA
Más allá del lanzamiento del Air Jordan 1 High OG V.A.A, lo que pasó en Broken Chains fue una forma de activar el legado de Virgil Abloh desde lo que realmente importa: proceso, comunidad y acceso.
No fue una experiencia pensada para explicarse rápido, sino para recorrerse. Y en ese recorrido, este lanzamiento se suma a esa memoria que Broken Chains viene construyendo dentro de la cultura sneaker en Colombia.
Contenido relacionado
